양 시 영 (b. 1999)
양시영은 5살 무렵 서번트 자폐증과 발달 장애 진단을 받았다. 치료 목적으로 시작한 그림은 그에게 많은 변화를 가져다주었다. 양시영 작가는 언어로 표현하기 힘든 섬세한 감정들을 그림에 담아내며 뛰어난 그림 실력을 선보였다. 사물이나 사람 등 주제에 대한 재해석 능력이 탁월해 자신의 시선에 비춰진 삶과 자연을 모방과 차용 없이 독특한 방식으로 그려냈다.
초기 그의 작품은 동양화 재료를 기초로 시작되었지만 현재는 동양화, 서양화, 정물, 풍경 등 장르 구별 없이 다양한 혼합 재료를 이용해 자신의 감정을 작품에 담아낸다. 많은 관객들은 그를 신비롭고 경이로운 예술가로 평가하며 꾸밈없이 표현된 작가의 작품 속 맑은 색채와 선에 묘한 매력을 느낀다.
한국과 뉴욕을 오가며 활발한 활동을 하고 있는 양시영 작가는 프랑스, LA, 이스탄불 등 세계 각국에서 전시를 가졌으며, 서울 시립 미술관 그리고 뉴욕 미술 학생 연맹(The Arts Students League of New York)과 더불어 한국을 대표하여 참가한 2020 부산 국제 아트페어에서 온라인 판매 1위를 기록하는 등 국제적으로 수많은 대형 규모의 전시들에 참여하는 영광을 누렸다. 또한 로버트 모건을 비롯한 유명 평론가들로부터 좋은 평을 받아왔다.
예술로 일상의 행복과 감동을 전달하는 양시영 작가는 자신의 시선에서 보여진 세상을 마음을 통해 새로운 형태로 보여주며 많은 사람들에게 희망적인 메시지를 전달한다.
영문
ArtWork
Yang Si Yeong
늙은 호박-고요, 2020
Korean ink painting on paper
16.5 x 12.7 x 12.7 cm
SY 001
Yang Si Yeong
늙은 호박-순수, 2020
Korean ink painting on paper
162 x 130.3 cm
SY 002
Yang Si Yeong
늙은 호박, 2017
Korean ink painting on paper
68 x 68 cm
SY 006
Yang Si Yeong
늙은 호박-충만, 2020
Korean ink painting on paper
162 x 130.3 cm
SY 003
Yang Si Yeong
늙은 호박-상처, 2020
Korean ink painting on paper
162x 130.3 cm
SY 004
Yang Si Yeong
늙은 호박-정열, 2020
Korean ink painting on paper
162 x 130.3 cm
SY 005
Yang Si Yeong
늙은 호박-생명, 2020
Korean ink painting on paper
162 x 130.3 cm
SY 007
Yang Si Yeong
캔디 유채꽃, 2021
Korean ink painting on paper
162.0 x 130.3 cm
SY 010
Yang Si Yeong
바람개비 유채꽃(rape blossoms with windmill) , 2021
Acrylic on canvas
162.0 x 130.3 cm
SY 008
Yang Si Yeong
인도 여행 -큰 꽃, 2018
Korean ink painting on paper
68 x 68 cm
SY 012
Yang Si Yeong
생각하는 개구리(thinking frog) , 2018
Korean ink painting on paper
67 x 68 cm
SY 011
Yang Si Yeong
쌍둥이 꽃, 2020
Korean ink painting on paper
162 x 130.3 cm
SY 009
Yang Si Yeong
뉴욕 여행-미국 누나(New york traveling-American sister), 2019
Korean ink painting on paper
85 x 85 cm
SY 013
Yang Si Yeong
Woman 1, 2022
Mixed media on canvas
60.6 x 60.6 cm
SY 014
Yang Si Yeong
Woman 1, 2022
Mixed media on canvas
60.6 x 60.6 cm
SY 015
Yang Si Yeong
Jesus-My love, 2021
Mixed media
162 x 130.3 cm
SY 017
Yang Si Yeong
Sisters, 2022
Mixed media on canvas
162 x 130.3 cm
SY 016
Yang Si Yeong
Sisters2, 2023
Mixed media on canvas
162.2 x 130.3 cm
SY 018
Yang Si Yeong
A girl, 2023
Mixed media on canvas
130.3 x 130.3 cm
SY 019
PUBLICATIONS
Representation
Ricco/Maresca Gallery New York, NY
Solo Exhibition
2022
Kateoh Gallery ‘An Artist Who Paints From the Heart’ Solo Exhibition, New York
Selected
Group Exhibition
2020
Busan Annual Market of Art (BAMA), Busan
2021
‘Trilateral Communication Blooms through Art’ Curated by MOFA, Seoul
‘Shrunken Paper, Expanded World’ Curated by Seoul Museum of Art, Seoul
Seoul Art Show at COEX, Seoul
Bucheon International Animation Festival (BIAF), Bucheon
Participated in Media Art Exhibition/ Visible Color Ring Back Tone Service Curated by SK Telecom, Seoul
Collaboration project with Korean rapper Big Naughty from H1ghter Music, Seoul
Collaborated Media Art Exhibition at Seoul Metro Station, Seoul
2022
LA Art Show (Convention Center), LA
The Art Student League of New York group exhibition, Phyllis Harriman Mason Gallery, New York
Scope Art Fair (SCOPE Art Show), Miami
This project undertakes the motto of ‘Think Outside Borders’ ‘Think Outside the Box’ ‘Think into Action’.
워킹하우스뉴욕은 3가지 모토 (국경을 넘어선 사고; 틀을 깨는 사고; 표현하는 사고)를 가지고 프로젝트를 기획한다.
Art narrows the gap between countries. It minimizes language barriers and enables us to communicate qualitatively and share complex emotions. We are committed to using art as an outpost for carrying out critical conversations with the world by placing art in contexts that matter.
예술은 언어를 뛰어 넘는 커뮤니케이션의 수단이다. 상이한 문화와 관습에서도 통합적인 사고를 하게 하며 우리의 복합적인 감정을 공유할 수 있게 한다. 워킹하우스뉴욕은 이러한 예술을 통해 현대사회와 국경을 초월한 의미있는 소통을 추구한다.
We leverage art as a learning platform by giving diverse audiences of the globe a window to narratives that are either overlooked, little understood in mainstream conversations, or distorted in stereotypes and create commonality. We also intend to design programmatic initiatives and exhibition strategies to support the kind of inclusion championed by our campaigns.
예술은 고정관념의 틀을 깨고 그동안 간과되어 왔던 담론을 이끌어 낼 수 있는 교육 플랫폼을 형성한다. 워킹하우스뉴욕은 전 세계의 다양한 청중에게 예술을 통해 대화의 창을 제공함으로써 사고의 시각을 넓히는 창의적인 교육 프로그램을 만들어 나아가는데에 목표가 있다.
We collaborate with the art world to shed light on the complexity of the human experience and give a platform to which it can be seen and heard by endeavoring this artistic documentation to include in the international cultural network as well as in institutions as loudspeakers. By encouraging creative practices and connecting art to life, we strive to experience art in our life.
예술은 복합적이고 추상적인 개념을 물리적으로 구현해내고 그것을 통해 인간내면을 재조명할 수 있는 기회를 준다. 워킹하우스뉴욕은 적극적인 국제적 교류를 통해 해외문화의 접근성과 이해관계를 좁혀나가고 예술이 우리의 삶에 깊숙히 내재할 수 있도록 기획하고 실현하도록 지지한다.