Purvis Young


퍼비스 영 (1943 - 2010)


퍼비스 영(1943년 2월 4일 – 2010년 4월 20일)은 플로리다 주 마이애미의 오버타운에서 태어났다. 콜라주와 여러 가지 재료가 혼합된 그의 작품은 미주 남부지역의 아프리카계 미국인의 환경과 그들의 삶을 보여준다. 


제1차 세계대전 이후 대공황 시기였던 미국은 실업자의 문제가 현재화되고 있었다. 퍼비스 영은 그 환경 속에서 미국 정부가 지원하는 벽화 프로젝트 사업으로 거대한 벽화작업을 주문 제작하였으며 이후 미국의 스트리트 아트 그리고 그라피티 아트에도 많은 영향을 미쳤다. 


정규 교육을 받지 못한 퍼비스 영은 길거리에서 찾은 포스터 종이, 골판지, 쓰다 남은 종이들로 콜라주를 만들어 그 당시 미국 남부지역의 역사적 상황을 말해주고 있다. 다큐멘터리나 미국 역사에 나오는 인물, 영적인 존재, 자유를 의미하는 말, 성신, 천사, 배, 기사, 스포츠, 음악가, 에로틱, 투옥, 행진 등 방대한 주제로 작업을 해왔다. 역동적인 형태들은 명확하게 구분할 수는 없지만 기쁨이 고조되어 있는 분위기를 가늠할 수가 있다.


1999년 뉴욕의 유명한 미술 컬렉터인 루벨은 퍼비스 영 작업실에서 3,000개가 달하는 작품을 전체 구입했다. 그중 108점은 2008년에 모어하우스 대학에 기증했다. 2007년 1월에는 퍼비스 영은 마이애미 비치 컨벤션 센터에서 아트 마이애미 페어의 디렉터가 선정한 작가로 뽑혔으며 오늘날까지 그의 작품세계는 플로리다주의 예술 문화를 설립하는데 기여했다. 


퍼비스 영은 컬트계 현대미술로 잘 알려져 있는데, 유명 연예인들(제인 폰다, 데이먼 웨얀스, 짐 벨루시, 댄 아크로이드)을 포함해 수많은 뮤지엄 컬렉션(메트로폴리탄 미술관(뉴욕), 휘트니 뮤지엄(뉴욕), 로스앤젤레스 카운티 미술관(로스앤젤레스), 스미스소니언 미술관 (워싱턴), 미국 민속 미술관(뉴욕), 코르코란 갤러리(워싱턴) 등 외 다수)과 회고전을 열은 바 있다. 


2006년에는 그의 삶과 예술활동에 관한 장편 다큐멘터리 "오버타운의 퍼비스"가 제작되었고 플로리다주의 ‘명예의 전당’에 들어서 대표적인 아프리카계 미국인 아티스트로 미술사에 남겨져있다. 

Purvis Young was a self-taught, folk and outsider artist who painted his genuine feelings about the stories and histories of his home and dark neighborhood of Overtown in Florida. Young utilized found objects he scraped and collected on the streets to create collages and paintings that relayed his visceral emotions and responses to the harsh realities of American, especially African-American, lives out into the public. 


His work consists of various themes including figures, horses, boats, angels, pregnant women, celebrations and grievances in large, expressive strokes, depicting his spiritual faith and concern after witnessing the long deterioration of his neighborhood, Goodbread Alley, and misery that surrounded him. Young impulsively painted, painting on walls and abandoned buildings and putting up work after work for people to see regardless of the dangers and cases of stolen paintings. 


However, by the mid 1970’s, Young’s work began to attract art dealers and contemporary art galleries in New York and Chicago as a cult contemporary artist. Young’s visceral and passionate work has been acclaimed by many critics and celebrities worldwide, resulting in his own documentary titled ‘Purvis of Overtown’ and his induction into the Florida Artists Hall of Fame in 2018. His exceptional work has been exhibited in the American Folk Art Museum, Corcoran Gallery of Art, High Museum of Art, National Museum of African American History and Culture, Philadelphia Museum of Art and others.


text by Jina Choi





PUBLICATIONS

Selected

Collections

Metropolitan Museum Of Art, New York

Whitney Museum of American Art, New York

Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Smithsonian American Art Museum. Washington, DC

American Folk Art Museum. New York, New York. USA

Art Brut Connaissance & Diffusion Fondation. Paris. FRANCE

Bass Museum of Art, Miami Beach.  Miami, Florida. USA

Birmingham Museum of Art, Birmingham. Alabama. USA

Block Museum  of Art, Evanston, Illinois. USA

Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Florida. USA

Corcoran Gallery of Art. Washington D.C., USA

Federal Reserve Board of Atlanta. Atlanta, Georgia. USA.

Hampton University Museum. Hagerstown, Virginia. USA.

High Museum of Art. Atlanta. Georgia. USA.

Houston Museum of Fine Art. Houston, Texas. USA

Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Los Angeles, California. USA

Miami Art Museum. Miami, Florida, USA

Morehouse College, Atlanta, Georgia. USA

Motorola Corporation. Chicago, Illinois. USA.

Museum of Contemporary Art, Miami, Florida. USA

National Museum of African-American History and Culture. Washington, D.C. USA

New Orleans Museum of Art. New Orleans, Louisiana. USA.

Newark Museum. Newark, New Jersey. USA

Philadelphia Museum of Art. Philadelphia, Pennsylvania. USA

Rockford Art Museum. Rockford, Illinois. USA.

Rubell Family Collection. Miami, Florida. USA.

Springfield Museum Of Art. Springfield, Ohio. USA.

Studio Museum In Harlem. New York, New York. USA.

Virginia Museum of Fine Arts. Richmond, Virginia. USA.


Selected

Bibliography

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This project undertakes the motto of ‘Think Outside Borders’ ‘Think Outside the Box’ ‘Think into Action’.

워킹하우스뉴욕은 3가지 모토 (국경을 넘어선 사고; 틀을 깨는 사고; 표현하는 사고)를 가지고 프로젝트를 기획한다.


Think Outside Borders

Art narrows the gap between countries. It minimizes language barriers and enables us to communicate qualitatively and share complex emotions. We are committed to using art as an outpost for carrying out critical conversations with the world by placing art in contexts that matter.


예술은 언어를 뛰어 넘는 커뮤니케이션의 수단이다. 상이한 문화와 관습에서도 통합적인 사고를 하게 하며 우리의 복합적인 감정을 공유할 수 있게 한다. 워킹하우스뉴욕은 이러한 예술을 통해 현대사회와 국경을 초월한 의미있는 소통을 추구한다.

Think Outside Boxes

We leverage art as a learning platform by giving diverse audiences of the globe a window to narratives that are either overlooked, little understood in mainstream conversations, or distorted in stereotypes and create commonality. We also intend to design programmatic initiatives and exhibition strategies to support the kind of inclusion championed by our campaigns.


예술은 고정관념의 틀을 깨고 그동안 간과되어 왔던 담론을 이끌어 낼 수 있는 교육 플랫폼을 형성한다. 워킹하우스뉴욕은 전 세계의 다양한 청중에게 예술을 통해 대화의 창을 제공함으로써 사고의 시각을 넓히는 창의적인 교육 프로그램을 만들어 나아가는데에 목표가 있다.

Think into Action

We collaborate with the art world to shed light on the complexity of the human experience and give a platform to which it can be seen and heard by endeavoring this artistic documentation to include in the international cultural network as well as in institutions as loudspeakers. By encouraging creative practices and connecting art to life, we strive to experience art in our life.


예술은 복합적이고 추상적인 개념을 물리적으로 구현해내고 그것을 통해 인간내면을 재조명할 수 있는 기회를 준다. 워킹하우스뉴욕은 적극적인 국제적 교류를 통해 해외문화의 접근성과 이해관계를 좁혀나가고 예술이 우리의 삶에 깊숙히 내재할 수 있도록 기획하고 실현하도록 지지한다.


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