Marcos Bontempo


마르코스 본템포 (b. 1969)


image from Bethany Mission Gallery

마르코스  본템포는 1969년 아르헨티나에서 태어났다. 그는  여섯 살 때 가족과 함께 스페인에서 살기 시작했으며 현재 스페인 안달루시아의 산악 지역에 있는 도시인 론다에 거주하고 있다. 론다는 아름다운 풍경과 투우 및 도시에서 영감을 얻은 예술가들로 유명하다. 예를 들어, 레이너 마리아 릴크는 론다에서 수많은 시를 썼고 집까지 마련했다. 어니스트 헤밍웨이, 오르선 웰스와 아바 가드너는 론다에서 여름을 보내며 유명한 투우사이자 친구인 안토니오 오도네즈와 투우에 대한 열정을 나누었다.


마르코스 본템포는 주기적으로 정신분열증(schizophrenia)을 앓고 있다. 그림 그리는 것과 자연과 소통이 그의 최고의 치료법이었다. 마르코스 본템포는 호흡하는 것처럼 그림을 그린다. 때로는 자연스럽게 다른 때는 자신의 불안과 내면의 악마에 의해 발작하며 그림을 시작한다.  바깥 세계에 대한 두려움으로 시달리는 그는 자신의 스튜디오에서 항상 홀로 독특하고 매우 개인적인 작품을 매일 만든다. 그의 활기 넘치는 붓놀림과 대담한 색채는 떠다니는 다형성 존재의 세계를 묘산 한다 --인간이거나 혹은 반 인가인 동물이다. 그의 인물들은 자유를 향한 열렬한 추진에 필수인 고통으로 뒤틀린 심리적 혼란과 희망을 동시에 표현한다.


마르코스 본템포는 잉크나 아크릴 물감을 소금 및/또는 철과 함께 사용하여 변신적이며 표현이 자유로운 그림을 그린다. 그의 진한 빨강, 군청색, 황금 노랑 및 검정의 어두운 팔레트와 그림의 감정적이며 추상적인 특징이 결합되어 유명한 스페인 화가들의 작품을 떠올리게 한다.  


마르코스 본템포를 만난 사람이라면, 누구도 그의 솔직하고 감정이 가득하면서도 순수한 눈과 말의 흐름을 잊을 수 없다. 그의 작품은 미국과 유럽의 많은 개인 현대미술 컬렉션에 있다.


Marcos Bontempo was born in Argentina in 1969. At the age of six, he came to live in Spain with his family. Marcos now lives in Ronda, a city in the mountainous community of Andalusia, Spain. Ronda is known for its beauty, its bullfighting and the important creative individuals who found inspiration there. Rainer Maria Rilke wrote much of his poetry in Ronda and kept a permanent room there. Ernest Hemingway, Orson Wells and Ava Gardner summered in Ronda, sharing a passion for bullfighting and a friendship with the famous bullfighter, Antonio Ordonez.


Marcos Bontempo periodically suffers from schizophrenic episodes. Painting, and his connection with nature seem to be his best therapy. Marcos paints like he breathes, sometimes naturally and other times, in fits and starts, driven by his anxieties and his demons. Alone every day in his studio, haunted by the outside world, he creates very personal and unique work. His exuberant brushwork and bold colors portray a floating world of polymorphic beings – some human, others half human-half animal. His figures communicate both psychological turmoil and hope, contorted in pain, yet vital in their vigorous push towards freedom.


Bontempo uses ink or acrylic paint in combination with salt and/or iron to create his transformative and expressive paintings. His dark palette of deep red, ultramarine blue, golden yellow and black combined with the emotive gestural abstract quality of his work, call to mind renowned Spanish painters.


Anyone who has met Marcos Bontempo is unable to forget the candor in his eyes and the flow of his words, which are full of emotion, yet pure. His work is in private contemporary collections in the U.S. and Europe. 





PUBLICATIONS


Selected Solo Exhibitions

2016, Marcos Bontempo: Light and Dark, Ricco/Maresca, Chelsea, New York, USA


Selected Group Exhibitions

2020, Flower Power, Galerie Anne de Villepoix, 11e, Paris, France

2017, Annette Barcelo, Marcos Bontempor & Warsame Uman, Galerie Anne de Villepoix, 11e, Paris, France

2016, Who cares, Galerie Anne de Villepoix, 11e, Paris, France 


This project undertakes the motto of ‘Think Outside Borders’ ‘Think Outside the Box’ ‘Think into Action’.

워킹하우스뉴욕은 3가지 모토 (국경을 넘어선 사고; 틀을 깨는 사고; 표현하는 사고)를 가지고 프로젝트를 기획한다.


Think Outside Borders

Art narrows the gap between countries. It minimizes language barriers and enables us to communicate qualitatively and share complex emotions. We are committed to using art as an outpost for carrying out critical conversations with the world by placing art in contexts that matter.


예술은 언어를 뛰어 넘는 커뮤니케이션의 수단이다. 상이한 문화와 관습에서도 통합적인 사고를 하게 하며 우리의 복합적인 감정을 공유할 수 있게 한다. 워킹하우스뉴욕은 이러한 예술을 통해 현대사회와 국경을 초월한 의미있는 소통을 추구한다.

Think Outside Boxes

We leverage art as a learning platform by giving diverse audiences of the globe a window to narratives that are either overlooked, little understood in mainstream conversations, or distorted in stereotypes and create commonality. We also intend to design programmatic initiatives and exhibition strategies to support the kind of inclusion championed by our campaigns.


예술은 고정관념의 틀을 깨고 그동안 간과되어 왔던 담론을 이끌어 낼 수 있는 교육 플랫폼을 형성한다. 워킹하우스뉴욕은 전 세계의 다양한 청중에게 예술을 통해 대화의 창을 제공함으로써 사고의 시각을 넓히는 창의적인 교육 프로그램을 만들어 나아가는데에 목표가 있다.

Think into Action

We collaborate with the art world to shed light on the complexity of the human experience and give a platform to which it can be seen and heard by endeavoring this artistic documentation to include in the international cultural network as well as in institutions as loudspeakers. By encouraging creative practices and connecting art to life, we strive to experience art in our life.


예술은 복합적이고 추상적인 개념을 물리적으로 구현해내고 그것을 통해 인간내면을 재조명할 수 있는 기회를 준다. 워킹하우스뉴욕은 적극적인 국제적 교류를 통해 해외문화의 접근성과 이해관계를 좁혀나가고 예술이 우리의 삶에 깊숙히 내재할 수 있도록 기획하고 실현하도록 지지한다.


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